Tamhuy là ai và vì sao 72 bức tranh trừu tượng này quan trọng?
Họa sĩ Tamhuy, tên đầy đủ là Nguyễn Hoàng Huy, là một nghệ sĩ sinh ra tại Hà Nội, sang Pháp học hội họa và phát triển tranh trừu tượng, nay trở về với 72 tác phẩm như một hành trình tự tìm kiếm ngôn ngữ hội họa riêng trong bối cảnh nghệ thuật quốc tế. Sinh ra tại Hà Nội, Tamhuy đã chọn sang Pháp năm 2012 để theo đuổi con đường nghệ thuật, học tại École des Beaux-Arts de Versailles, tốt nghiệp năm 2017 và hoàn thành chương trình sau đại học năm 2018. Từ đó, Paris trở thành nơi anh tiếp tục sáng tác, thử nghiệm và phát triển ngôn ngữ hội họa trừu tượng của mình. Khi họa sĩ Tamhuy Paris mang 72 bức tranh trừu tượng Hà Nội, anh không chỉ mang về một triển lãm, mà mang về một câu hỏi: nghệ sĩ Việt hôm nay sẽ nói với thế giới bằng giọng điệu nào.
Paris như phòng thí nghiệm, Hà Nội như nơi đối thoại
Điều đáng nói ở hành trình của Tamhuy không phải là chuyện “du học thành công”, mà là cách anh biến Paris thành một phòng thí nghiệm cho ngôn ngữ cá nhân. Từ Carrousel du Louvre đến Art Capital ở Paris, rồi Gallery Smiley Art tại Dubai và BAM Galerie ở Toulouse, các không gian ấy ghi dấu từng bước anh thử nghiệm và khẳng định mình. Câu chuyện họa sĩ Tamhuy Paris vì thế không chỉ là một tiểu sử đẹp, mà là minh chứng rằng nghệ sĩ Việt hoàn toàn có thể bước vào dòng chảy quốc tế mà không đánh mất gốc rễ. Việc anh chọn trở lại với một triển lãm tranh trừu tượng Hà Nội cho thấy mong muốn đối thoại, không phải chỉ với khán giả quê nhà, mà với chính ký ức nơi anh sinh ra.
Thiên nhiên trong tranh trừu tượng: từ hình ảnh đến năng lượng
Trong 72 tác phẩm được lựa chọn từ bảy năm sáng tác, thiên nhiên là mạch ngầm xuyên suốt. Nhưng đó không phải là thiên nhiên kiểu phong cảnh, hoa lá dễ nhận diện. Các mảng màu xanh, vàng, cam, lam cùng những đường nét đan xen gợi liên tưởng đến hoa lá, cây cỏ; hình thể khi hiện rõ, khi tan vào những mảng màu khác, tạo cảm giác về một thế giới luôn chuyển động. Tamhuy không sao chép dáng vẻ tự nhiên, anh chuyển hóa năng lượng, cấu trúc và nhịp điệu của nó thành ngôn ngữ hội họa. Câu nói có thể trích dẫn ở đây là: “Nature is a profound source of inspiration in Tamhuy's work”. Chính lựa chọn này đặt anh gần với nghệ thuật hiện đại, nhưng vẫn giữ được sự nhạy cảm rất Á Đông với nhịp điệu sinh trưởng, tàn lụi và tái sinh.
“Nắng trong tâm”: triển lãm như một bản tự sự mở
Với “Nắng trong tâm”, 72 tác phẩm được lựa chọn từ bảy năm sáng tác cùng hiện diện trong một không gian, cho phép công chúng nhìn lại quá trình tìm tòi của người họa sĩ qua nhiều giai đoạn. Đây không phải là một tuyển tập “best of” theo nghĩa khoe thành tựu, mà giống một bản tự sự mở, nơi người xem có thể lần theo những thay đổi trong cách anh tổ chức màu sắc, nhịp điệu, độ dày mỏng của hình thể. Tại triển lãm này ở Hà Nội, Tamhuy hy vọng gửi gắm đến người thưởng thức nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau trong mỗi bức tranh, từ một thoáng hoa lá, một nhịp chuyển động của thiên nhiên đến một khoảng lặng bất chợt trong chính mình. Khi tranh trừu tượng Hà Nội được đặt cạnh ký ức Paris, triển lãm trở thành nơi mỗi người tự đọc lại “nắng trong tâm” của chính mình.
