Từ di sản của người cha đến trách nhiệm của những người con
Đêm nhạc tưởng nhớ “Phú Quang – Còn mãi một tình yêu” là chương trình diễn ra tại Nhà hát Hồ Gươm, Hà Nội, nhằm kỷ niệm 5 năm ngày mất của nhạc sĩ Phú Quang, đồng thời đánh dấu việc ba người con ruột của ông chính thức tiếp nhận quyền thừa kế và quản lý di sản âm nhạc đồ sộ mà người cha tài hoa để lại. Đây không chỉ là một sự kiện giải trí, mà là một bước ngoặt mang tính gia đình – văn hóa, nơi tình yêu dành cho người cha hòa vào trách nhiệm giữ gìn ký ức tập thể của nhiều thế hệ khán giả. Điều đáng nói là trước đây, khi còn sống, nhạc sĩ Phú Quang luôn tự mình tổ chức các đêm nhạc, các con gần như không tham gia vào bất cứ khâu nào. Việc họ cùng xuất hiện và cùng đứng sau một đêm nhạc tưởng nhớ cho thấy một sự trưởng thành cảm xúc: di sản âm nhạc giờ không còn là “gia tài của riêng cha”, mà là nghĩa vụ chung của cả gia đình. Chính sự chuyển dịch này làm cho “Còn mãi một tình yêu” mang sắc thái rất riêng – không phải lễ tưởng niệm khô cứng, mà là lời cam kết sống động rằng âm nhạc Phú Quang sẽ còn tiếp tục được trao truyền.
Đêm nhạc tưởng nhớ như lời tuyên thệ với di sản âm nhạc
Đêm nhạc “Còn mãi một tình yêu” diễn ra một đêm duy nhất lúc 20h ngày 12/10 tại Nhà hát Hồ Gươm, đúng một ngày trước sinh nhật nhạc sĩ Phú Quang. Cách lựa chọn thời điểm cho thấy ý đồ rõ ràng: đây là khoảnh khắc nối liền ngày ông rời xa cõi tạm với ngày ông chào đời, như một vòng tròn khép kín của ký ức và tiếp nối. Theo chia sẻ, ba người con không xem việc tiếp nhận toàn bộ di sản âm nhạc chỉ là chuyển giao pháp lý, mà là chuyển giao trách nhiệm gìn giữ tinh thần âm nhạc của cha, để các tác phẩm tiếp tục lan tỏa đến thế hệ khán giả mai sau. Một câu nói của con gái cả Nguyễn Trinh Hương có thể xem là lời tuyên thệ: “Đó là cách chúng tôi bày tỏ lòng biết ơn đối với cha và đối với công chúng đã yêu âm nhạc của ông”. Đêm nhạc, vì thế, không bị đóng khung như một hoài niệm, mà được thiết kế để khẳng định sức sống của một di sản, không chỉ được lưu giữ mà còn tiếp tục được trao truyền trong đời sống hôm nay.
Ba người con lần đầu bước ra ánh đèn sân khấu
Sự kiện đáng chú ý nhất của “Còn mãi một tình yêu” là lần đầu tiên cả ba người con nhạc sĩ Phú Quang cùng xuất hiện trên sân khấu trong một đêm nhạc mang tên cha. Trước đây, họ chỉ hiện diện bên ngoài ánh đèn – mỗi người một cuộc đời, một nghề nghiệp riêng – nay lại cùng nhau đứng ở vị trí trung tâm của một chương trình nghệ thuật. Đạo diễn chương trình thậm chí nhấn mạnh: “Các con mới là nhân vật chính mà khán giả cần nhìn thấy. Đêm nhạc cũng là lần đầu tiên cả 3 người con cùng xuất hiện”. Vai trò của từng người được phân chia rõ ràng: nghệ sĩ piano Nguyễn Trinh Hương, con gái cả, giữ vị trí chỉ đạo nghệ thuật, định hướng tổng thể chương trình; Giáng Hương phụ trách biên tập, xây dựng nội dung các tác phẩm và tổ chức sản xuất; còn Phú Vương đảm nhiệm thiết kế hình ảnh và mỹ thuật. Chính sự phân công mang tính chuyên môn này cho thấy họ không xem đêm nhạc tưởng nhớ như một việc làm mang tính nghi lễ, mà là bước khởi đầu cho một quá trình quản lý di sản âm nhạc lâu dài, bài bản.
Bảo Yến, Thanh Lam và những giọng ca đã neo mình trong di sản Phú Quang
Nếu ba người con là linh hồn phía sau, thì các nghệ sĩ biểu diễn là những người đưa di sản âm nhạc Phú Quang sống lại ngay trong từng câu hát. Đêm nhạc quy tụ nhiều gương mặt quen thuộc từng ghi dấu ấn với sáng tác của ông như danh ca Bảo Yến, NSND Thanh Lam, NSND Tấn Minh, cùng với Hồng Nhung, Trọng Tấn và Thùy Dung. Sự xuất hiện của những cái tên gắn bó lâu năm với nhạc sĩ biến chương trình thành cuộc hội ngộ của ký ức – không chỉ của gia đình, mà của cả cộng đồng người yêu nhạc. Điều này mang ý nghĩa hơn một lời mời biểu diễn. Khi những giọng ca đã từng cùng ông xây dựng nên “thương hiệu Phú Quang” quay lại trong đêm nhạc tưởng nhớ, họ đang xác nhận giá trị lâu dài của di sản ấy. Sự gắn bó nhiều thập kỷ giữa nhạc sĩ và nghệ sĩ khiến mỗi ca khúc trong chương trình có trọng lượng cảm xúc lớn hơn: đó không phải là những bản cover lại cho đủ, mà là cuộc đối thoại tiếp diễn giữa người đã đi xa và những người ở lại, bằng âm nhạc. Chính lớp nghệ sĩ như Bảo Yến, Thanh Lam, Tấn Minh giúp khán giả thấy rằng kho tàng ca khúc ấy xứng đáng được gìn giữ và tiếp tục hát lên, chứ không nằm ngủ trong kho lưu trữ.
Từ ký ức riêng của Giáng Hương đến ký ức chung của khán giả
Đằng sau một “đêm nhạc tưởng nhớ” là rất nhiều lớp ký ức cá nhân, mà trường hợp Giáng Hương – người con gái thứ – là một ví dụ xúc động. Theo chia sẻ, âm nhạc của cha gắn với chị từ khi còn chưa chào đời, đến mức các nhạc công thân quen trêu rằng “chơi nhạc Phú Quang thì đừng đánh sai, con gái ông ấy có cái tai nghe phát hiện được nốt sai ngay đấy”. Dù không theo con đường âm nhạc chuyên nghiệp mà trở thành giảng viên về chăm sóc sắc đẹp, ký ức âm nhạc ấy vẫn là nền tảng để chị tham gia biên tập, gìn giữ các tác phẩm của cha. Chính những câu chuyện đời thường – từ tuổi thơ lớn lên giữa tiếng sáo của mẹ và giai điệu của cha, đến những ngày cuối đời bên giường bệnh – làm cho trách nhiệm giữ di sản không còn là khái niệm trừu tượng. Nó là nỗi nhớ rất cụ thể: mỗi bản nhạc đều đi kèm một gương mặt, một khoảnh khắc, một hương vị. Khi những ký ức riêng ấy được đưa lên sân khấu và kết nối với khán giả, chúng tạo thành ký ức chung về nhạc sĩ Phú Quang: một người không chỉ viết nên những ca khúc về Hà Nội, về tình yêu, mà còn để lại cho con cái một con đường sống với nghệ thuật. Di sản âm nhạc, vì thế, ở đây không chỉ là các bản tổng phổ hay bản quyền, mà là một lối sống – lối sống mà ba người con đang chọn tiếp tục.
