Tranh luận bắt đầu từ một nét diễn quen thuộc
Quán Nhà Haha là chương trình thực tế đưa nghệ sĩ sống và làm việc cùng người dân địa phương, đồng thời trực tiếp vận hành những mô hình như quán ăn để khám phá đời sống bản địa. Trong phiên bản mới sau hành trình Gia đình Haha, Duy Khánh tiếp tục đồng hành cùng Jun Phạm, Rhymastic, Bùi Công Nam và Ngọc Thanh Tâm. Mới đây, một bài đăng trên Threads bày tỏ sự không hài lòng với cách thể hiện của Duy Khánh, khơi lên cuộc tranh luận về việc anh có lặp lại hình tượng nhõng nhẽo, ngây ngô. Bài đăng thu hút gần 200 nghìn lượt xem. Đây không chỉ là màn chấm điểm một nghệ sĩ: nó đặt ra câu hỏi quen thuộc của show thực tế, nơi cá tính được phóng đại qua tương tác và biên tập, nhưng khán giả vẫn kỳ vọng sự tự nhiên.
Một số người xem cho rằng nét “em bé” của Duy Khánh lặp lại quá nhiều, từ giọng điệu và lời thoại đến những tình huống như đi mua kem, làm đổ nước hay quên yêu cầu của khách. Có khán giả từng yêu thích anh nhưng phải tắt tập đầu vì cảm thấy cách thể hiện gượng gạo. Phản ứng ấy đáng được lắng nghe: khi một mảng miếng xuất hiện liên tục, tiếng cười dễ thành công thức. Nhưng phía khán giả khác vẫn xem sự điệu đà, tinh nghịch là dấu ấn riêng, và không đòi hỏi mọi người chơi phải hài hước theo cùng một kiểu. Tranh cãi nghệ sĩ ở đây không có đáp án tuyệt đối; điều có thể đánh giá là liệu nét diễn có còn phục vụ khoảnh khắc hay đã lấn át trải nghiệm chung.
Một quán ăn cũng là không gian trải nghiệm
Muốn nhìn đúng bối cảnh, cần nhớ Quán Nhà Haha không chỉ dựng tình huống để nghệ sĩ tung hứng. Ở mỗi chặng, năm thành viên sống, sinh hoạt và làm việc với gia chủ trong 7 ngày. Họ lên thực đơn, đi chợ, nấu ăn, quản lý chi tiêu, đón tiếp và phục vụ khách; đồng thời tham gia những công việc thường nhật tùy điều kiện địa phương. Khi chưa quen, chuyện thiếu món hoặc lúng túng lúc khách đến đông là một phần của trải nghiệm, không nhất thiết là bằng chứng về thái độ của người chơi. Chính những việc cụ thể ấy tạo cơ hội để khán giả thấy lao động phía sau bữa ăn và cách nghệ sĩ thích nghi trong môi trường khác với sân khấu.
Chương trình còn kể câu chuyện về món ăn, nông sản và làng nghề qua lời người dân, từ đặc sản Huế đến quá trình làm bánh tráng Lựu Bảo. Khán giả có thể đến thưởng thức món do nghệ sĩ phục vụ, mua đặc sản, đăng ký tour và tham gia hoạt động tại địa phương. Vì thế, một khoảnh khắc gây cười hay gây khó chịu không nên trở thành thước đo duy nhất cho cả chương trình. Nếu tranh luận về Duy Khánh khiến người xem chú ý đến cách anh ứng xử trong quán, đó là cuộc bàn luận có lý; nhưng giá trị của format nằm rộng hơn ở sự gặp gỡ giữa nghệ sĩ, gia chủ và đời sống bản địa.
Ranh giới nằm ở sự linh hoạt
Cá tính riêng giúp nghệ sĩ dễ được nhận diện, nhưng một hình tượng có sức hút cũng cần được làm mới. Điều người xem phê bình không nhất thiết là sự trẻ trung của Duy Khánh; nhiều ý kiến phản đối cảm giác cùng một nét nhõng nhẽo được lặp lại qua quá nhiều tình huống. Ngược lại, người yêu thích anh có thể xem sự cường điệu là duyên và là phần tạo màu sắc cho nhóm. Cả hai cách đọc đều có cơ sở, nhất là khi sản phẩm thực tế đã qua ghi hình và biên tập, nên màn ảnh không thể hiện trọn vẹn mọi tương tác. Thay vì kết luận về con người từ vài cảnh cắt dựng, hợp lý hơn là đánh giá hiệu quả của cách thể hiện trong từng khoảnh khắc.
Điểm cần giữ rõ là tranh luận quanh cá tính nghệ sĩ khác với mục tiêu văn hóa, trải nghiệm của Quán Nhà Haha. Chương trình lấy đời sống thực tế làm trung tâm, kết nối ẩm thực, làng nghề và câu chuyện của người dân địa phương. Duy Khánh có thể khiến một bộ phận khán giả mỏi mệt và một bộ phận khác bật cười; cả hai phản ứng đều thuộc về cách tiếp nhận show thực tế. Tuy nhiên, nếu sự chú ý chỉ dừng ở việc anh “diễn” hay không, phần lao động và giao lưu mà format tạo ra sẽ bị đẩy ra sau. Kết luận đáng giữ lại: nghệ sĩ có quyền giữ cá tính, khán giả có quyền phản biện, còn chương trình cần để trải nghiệm bản địa hiện diện rõ hơn những mảng miếng lặp lại.
