Thị trường concert Việt Nam đang đổi hướng: nhỏ hơn nhưng sâu hơn
Thị trường concert Việt Nam là tổng thể các hoạt động biểu diễn trực tiếp có bán vé, nơi những nghệ sĩ, nhà tổ chức và nền tảng giải trí cùng tạo nên các chuỗi chương trình từ đại nhạc hội hàng chục ngàn người đến concert quy mô nhỏ trong nhà, phản ánh xu hướng âm nhạc, khả năng chi trả và thói quen giải trí của khán giả đô thị lẫn khán giả trẻ trên toàn quốc. Sang năm nay, thị trường concert Việt Nam không còn chứng kiến liên tiếp những chương trình thu hút 20.000 – 40.000 khán giả như giai đoạn “nóng” trước đó. Thay vào đó, các concert quy mô nhỏ và trung bình từ 3.000 – 10.000 người xuất hiện nhiều hơn, đều đặn hơn. Việc thị trường “co” lại về số lượng đại nhạc hội không phải một bước lùi, mà cho thấy ngành giải trí Việt đang bước vào giai đoạn tái cấu trúc lành mạnh, ưu tiên chiều sâu và chất lượng trải nghiệm hơn là làm truyền thông bằng những con số khán giả kỷ lục.
Sau giai đoạn bùng nổ, thị trường tự điều tiết vì khán giả và chi phí
Sự dịch chuyển khỏi mô hình concert “khủng” xuất phát từ cả phía khán giả lẫn phía nhà tổ chức. Trước đây, những chuỗi concert quốc gia được tạo đà bởi các chương trình thực tế đại chúng như “Anh trai vượt ngàn chông gai” và “Anh trai say hi”, đồng thời hưởng lợi từ không khí các đại lễ lớn. Khi các show này đi qua “đỉnh” mùa đầu tiên, mùa mới phải vất vả giữ chân người xem và hiệu ứng FOMO đi concert theo trào lưu cũng giảm nhiệt. Khán giả không thể liên tục chi trả cho tần suất vé cao cấp, nên họ bắt đầu chọn lọc kỹ hơn. Ở chiều ngược lại, chi phí vận hành một đại nhạc hội 20.000 – 50.000 người là rào cản lớn; nếu không có tài trợ mạnh và tỷ lệ lấp đầy cao, rủi ro thua lỗ rất rõ ràng. Những điều chỉnh này cho thấy thị trường đang tự điều tiết sau giai đoạn phát triển “nóng”, thay vì tiếp tục chạy đua quy mô một cách mù quáng.
Concert quy mô nhỏ lên ngôi: ngành biểu diễn chuyển sang trải nghiệm tinh chỉnh
Trong khi số concert ngoài trời hướng tới ngày lễ lớn thu hút từ 20.000 – 40.000 người giảm đi, phân khúc vừa và nhỏ lại tăng và ổn định, với không gian trong nhà từ 2.000 – 10.000 khán giả và các festival thiết kế như đại nhạc hội ngoài trời. Mô hình concert quy mô nhỏ buộc nhà tổ chức cân đong kỹ bài toán doanh thu – chi phí, tối ưu giá vé và nâng cấp trải nghiệm thay vì phụ thuộc vào sự hoành tráng sân khấu để làm truyền thông. Chính ở quy mô này, nghệ sĩ trẻ và nghệ sĩ indie/underground đang chứng minh sức bật. Các concert cá nhân như “Phao cứu sinh”, “Xoay tròn”, “Giữa một vạn tour” lấp kín từ vài ngàn tới khoảng 10.000 khán giả mỗi đêm. Ở sân khấu indie, những chương trình như “Cinematic world – 8 seconds”, CAM Gala Hà Nội hay concert của Kimmese, Táo vẫn duy trì ổn định với tệp 2.000 – 5.000 người. Nhìn chung, thị trường concert Việt Nam đang phân hóa rõ, hình thành thói quen mua vé xem ca nhạc thường nhật thay vì chỉ bùng nổ theo cơn sốt nhất thời.
Mùa cao điểm cuối năm và chiến lược mới của các nền tảng giải trí
Một điểm thú vị là sự thu nhỏ về quy mô concert lại trùng với mùa cao điểm giải trí, khi ngân sách marketing của doanh nghiệp tăng tốc trong sáu tháng cuối năm cùng chuỗi dịp tiêu dùng từ mùa hè đến Giáng sinh và mùa mua sắm cuối năm. Các nền tảng lớn trong ngành giải trí Việt hiểu rõ quy luật “3/7”: nửa đầu năm chỉ đóng góp khoảng một phần ba kết quả, phần còn lại dồn vào cuối năm. Sau giai đoạn đầu tư và chuẩn bị, hàng loạt IP âm nhạc, chương trình thực tế và concert của một số đơn vị đang đồng loạt bước vào chu kỳ khai thác trong các tháng cuối năm. Theo kế hoạch, sẽ có chuỗi concert diễn ra liên tục từ tháng 9 đến tháng 1 năm sau, mỗi tháng ít nhất một đêm. Song song, định hướng dài hạn là tăng tỷ trọng doanh thu trực tiếp từ người xem từ mức khoảng 15% hiện tại lên 20–30% vào năm 2030. Điều này cho thấy biểu diễn trực tiếp không còn là hoạt động phụ trợ, mà trở thành trụ cột kinh doanh gắn chặt với tài sản IP, âm nhạc số và khai thác nghệ sĩ.
Nghệ sĩ pop Việt thích ứng: từ bão concert trong nước đến mở tour quốc tế
Trong bức tranh mới, nghệ sĩ pop Việt Nam không chờ đợi “đại nhạc hội quốc gia” nữa, mà chủ động xây dựng hệ sinh thái concert riêng phù hợp từng tệp khán giả. Họ chấp nhận quy mô nhỏ hơn để đổi lấy tần suất diễn đều, tương tác gần và khả năng thử nghiệm nhiều định dạng biểu diễn trực tiếp. Ở nhóm mainstream, việc gắn kết giữa show truyền hình, IP âm nhạc và concert đang tạo ra chuỗi giá trị mới, từ những chương trình lên sóng trong nửa cuối năm đến chuỗi concert liên tiếp. Ở nhóm nghệ sĩ trẻ, xu hướng âm nhạc không còn bó hẹp trong biên giới; một nghệ sĩ gen Z như Mỹ Anh sau khi diễn ở Úc, Hàn Quốc, Nhật Bản, Đài Loan, Philippines tiếp tục mang các bản hit và EP “phases of the moon” tới tour đầu tiên tại Mỹ trong tháng 9. Sự linh hoạt này cho thấy nghệ sĩ Việt đang coi concert quy mô nhỏ như phòng thí nghiệm sáng tạo, đồng thời dùng các sân khấu quốc tế để mở rộng tầm ảnh hưởng. Kết luận rõ ràng: khi thị trường concert Việt Nam thu nhỏ về quy mô nhưng tăng độ tinh, người chiến thắng sẽ là những nghệ sĩ và đơn vị dám bỏ thói quen đếm đầu người để tập trung vào kinh nghiệm nghe – nhìn lẫn mối quan hệ đường dài với khán giả.
